“PUNCHING Franco” [Eugenio Merino]

Obra “Punching Franco”-Artista Eugenio Merino

Rejas en la Memoria (Manuel Palacios, 2004)- Documental sobre la represión durante la Guerra civil española y la posguerra, narrada por los que la sufrieron en cárceles o campos de concentración franquistas.(Fuente vídeo: CGT Catalunya)

La Tinta Negra (El caso Garzón y los crímenes del franquismo)

Obra: “Always Franco” (ARCO, 2012)- Artista Eugenio Merino

La Psicología en los Campos de concentración de Franco(Autores: Javier Bandrés y Rafael Llavona)

En busca del gen rojo

Obra: “Always Franco” (ARCO, 2012)- Artista Eugenio Merino

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Krakatoa [1883] & The Scream [Edward Munch, 1893]


En el año 2004, Donald W. Olson, profesor de Física y Astronomía en Texas State University, y sus colegas Russell L. Doescher y Marilynn S. Olson, hicieron públicas en la revista Sky & Telescope, sus investigaciones y conclusiones acerca de la obra “El Grito” de Edward Munch.
Munch pintó la versión más famosa de “El Grito” en 1893, como parte de ” El friso de la Vida”, un grupo de obras derivadas de sus experiencias personales.
Este análisis proporcionaría la ubicación exacta donde Munch y sus amigos estaban caminando cuando vieron el cielo “blood-red” representado en la pintura, así como una explicación de por qué se pudo producir este fenómeno. 

Determinaron que Munch y sus amigos iban caminando por una carretera antiguamente conocida como Ljabrochausséen, actualmente Mosseveien. El puerto de Christiania (Oslo) y la isla Hovedø al fondo. Fue, precisamente, a lo largo de la barandilla de Ljabrochausséen cuando Munch se vio desbordado por la emoción.

En unas notas escritas en 1886 por Munch, en Niza, recuerda la situación que daría origen al cuadro: 

“Iba caminando con dos amigos por el paseo, el sol se ponía – el cielo se volvió de pronto rojo – yo me paré – cansado me apoyé en una baranda – sobre la ciudad y el fiordo azul oscuro no veía sino sangre y lenguas de fuego – mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo – y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza”.

Después de estudiar las noticias de los periódicos de la época, e investigar los fenómenos del cielo que podrían haber creado ese efecto “rojo sangre”, Olson y sus colegas determinaron que el hecho estaba conectado con la erupción del volcán Krakatoa, que produjo crepúsculos multicolores. El volcán Krakatoa estalló el 27 de agosto de 1883.

“Early in the morning of May 20, 1883, the captain of the German warship Elizabeth reported seeing an ~11-km-high cloud of ash and dust rising above the uninhabited island of Krakatau, thus documenting the first eruption from this Indonesian island in at least two centures. Over the ensuing two months, crews on commercial vessels and sightseers on charted ships would experience similar spectacles, all of which were associated with explosive noises and churning clouds of black to incandescent ash and pumice. From a distance, the largest of these natural fanfares impressed the local inhabitants on the coastal plains of Java and Sumatra, creating a near-festive environment. Little did they realize, however, that these awe-inspiring displays were only a prelude to one of the largest eruptions in historic times. A series of cataclysmic explosions began at mid-day on August 26, and ended on August 27 with a stupendous paroxysmal eruption. On this day, the northern two-thirds of the island collapsed beneath the sea, generating a series of devasting pyroclastic flows and immense tsunamis that ravaged adjacent coastlines. The events that began on August 26 would mark the last 24 hours on earth for over 36,000 people, and the destruction of hundreds of coastal villages and towns”.

“The stratospheric cloud of dust also contained large volumes of sulfur dioxide gas emitted from Krakatau. These gas molecules rapidly combined with water vapor to generate sulfuric acid droplets in the high atmosphere. The resulting veil of acidic areosols and volcanic dust provided an atmospheric shield capable of reflected enough sunlight to cause global temperatures to drop by several degrees. This aerosol-rich veil also generated spectacular optical effects over 70% of the earth’s surface. For several years after the 1883 eruption, the earth experienced exotic colors in the sky, halos around the sun and moon, and a spectacular array of anomalous sunsets and sunrises”. Fuente Krakatau, 1883 [castellano/http://bit.ly/g1ml9N ]

Los informes recogidos por The Royal Society en Londres, muestran que el crepúsculo inusualmente rojo apareció en Noruega desde fines de noviembre de 1883 a mediados de febrero de 1884.

“Fue muy emocionante estar en el lugar exacto donde un artista tuvo su experiencia”, recuerda Olson. “La importancia real de encontrar la ubicación, sin embargo, fue determinar la dirección de la vista en la pintura. Pudimos comprobar que Munch estaba mirando al suroeste, exactamente donde el crepúsculo rojizo provocado por la explosión del Krakatoa se hizo visible en el invierno de 1883-1884″.

Fuente Astronomical Sleuths Link Krakatoa to Edvard Munch’s Painting The Scream

Más información: “When the Sky Ran Red: The Story Behind The Scream” (Sky & Telescope, February 2004, p. 28)

El Grito de Munch (doc, UCM)

http://www.edvard-munch.com/

Krakatau island (Google Maps)

Actualidad:

octubre 2010: actividad del Anak Krakatau

http://www.volcano.si.edu/world/volcano.cfm?vnum

http://earthobservatory.nasa.gov/NaturalHazards/view.php?id=39369

http://earthobservatory.nasa.gov/NaturalHazards/view.php?id=4714

AnaK Krakatua volcano (vídeo, noviembre de 2010, YouTube)

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Animación stop-motion: “O Apóstolo” se estrena en Santiago de Compostela

Tras 3 años de esfuerzo, Artefacto Producciones presentó su proyecto “O Apóstolo“, largometraje dirigido por Fernando Cortizo, una producción de animación stop-motion estereoscópica.

Una historia de misterio, terror, humor y fantasía protagonizada por las versiones animadas de los actores Carlos Blanco, Jorge Sanz, Paul Naschy, Jose Manuel Oliveira “Pico”, Celso Bugallo, Luis Tosar, Atilano Franco, Isabel Blanco, Manuel Manquiña, Víctor Mosqueira, Pedro Alonso, Jacobo Rey y Geraldine Chaplin, ambientada en el Camino de Santiago. Ver Personaxes

El pre-estreno tuvo lugar en el Auditorio de Galicia, el día 17 de julio, con una particularidad excepcional en la proyección, los efectos sonoros del largometraje y la música fueron ejecutados en directo mientras se proyectaban los fotogramas que solamente incorporaban las voces de los personajes.La composición musical realizada por Philip Glass, Xavier Font y Arturo Vaquero fue ejecutada (en directo) por la Real Filharmonía de Galicia, con el acompañamiento del Orfeón Terra A Nosa.

Su estreno oficialmente tendrá lugar en el festival de Sitges el 8 de octubre de 2010, donde competirá en la sección oficial. La llegada a los cines será entre octubre y noviembre de 2010.

Otra peculiaridad de este largometraje fue la producción por parte de multitud de particulares (crowd funding), que hicimos aportes económicos para que este proyecto llegara a ser posible, por formar parte de esa “gran familia” de productores fui invitada a asistir al pre-estreno en Santiago de Compostela, y puedo decir que la experiencia de disfrutar de una banda sonora ejecutada en directo es indescriptible, y que probablemente no vuelva a repetirse.

Ver  Making Of: O Apóstolo, artesanía en 3D

Breve reportaje fotográfico día de pre-estreno en el Auditorio de Galicia

Turismo de Santiago y Artefacto promocionan «O Apóstolo», filme de animación a estrenar en julio

Galicia, a la vanguardia de la animación europea con el filme ‘O Apóstolo’


(diseño personajes “O Apóstolo”: María Monescillo)
Actualización 28 de febrero de 2012– La película “O Apóstolo” ha sido seleccionada para estrenarse en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial.
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Tapia de Casariego: escultor el mar y el viento

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Son imágenes de las rocas de la playa de Tapia de Casariego [Asturias]

Más imágenes:

http://picasaweb.google.es/playatapiadecasariego/TapiaDeCasariego#slideshow/5340978923973289458

http://abelgalois.blogspot.com/2009/06/tapia-de-casariego.html

Información sobre Tapia de Casariego: http://wapedia.mobi/es/Tapia_de_Casariego

Ayuntamiento Tapia de Casariego

Campeonato del Mundo de Surf 2009 en Tapia de Casariego


Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de las Civilizaciones

Reportaje sobre la obra de Miquel Barceló en la cúpula de la sede de la ONU en Ginebra (Informe Semanal TVE)

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Miquel Barceló ha logrado modelar en la sede de la ONU de Ginebra, con 35.000 kilos de color y mucho ingenio e ingeniería, una cúpula barrida por olas y afilada por miles de estalactitas que resume su idea del mundo: un planeta-cueva . Son muchos los que ven cierta inspiración en la cueva de ‘Lu Di Yan’ más popularmente conocida como Reed Flute Cave.

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Barceló fue elegido por un jurado internacional entre otros cuatro candidatos para acometer esta aportación de España a la ONU

SWITZERLAND/

Tras la inauguración, se ha podido contemplar, por primera vez, la llamada ‘capilla sixtina’ del siglo XXI.

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Polémica por el coste de la cúpula que el pintor Miquel Barceló ha diseñado para la sede de la ONU en Ginebra. El Congreso de los Diputados ha sido escenario de nuevos choques dialécticos entre el gobierno de Zapatero y la oposición del PP.

www.miquelbarcelo.info

www.miquelbarcelo.org

Fotografías tomadas de www.rtve.es/mediateca/fotos

Fundación ONUART (the ONUART Foundation) was established by the Spanish Ministry of Foreign Affairs and Cooperation, with the support of private and public partners, following the visit to Geneva by Their Majesties King Juan Carlos I and Queen Sofía of Spain, in March 2005 when they were presented with a request by the United Nations for Spain to make a second high-level artistic contribution to the Palais des Nations in Geneva. On 28 February 2007, the Spanish Minister of Foreign Affairs and Cooperation and the Director-General of the United Nations Office at Geneva signed a Memorandum of Understanding in Madrid to set the terms and conditions for Spain to completely refurbish Room XX of the Palais des Nations, the future Human Rights Chamber. It was then also decided that this would be undertaken through a foundation, with a long term perspective and purposely established with the aim of promoting, among all international organisations based in Geneva, the potential of the arts to foster dialogue and understanding.

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S a R G a D e L o S: Luis Seoane e Isaac Díaz Pardo


Antonio Raimundo Ibáñez, nació en la aldea de Ferreirela (Santa Eulalia de Oscos) en el año 1749.
Nació en el seno de una familia ‘hidalga’ con escasos recursos y llegó a convertirse en un poderoso empresario. Al ser su padre escribano, debió de recibir su formación en la propia casa familiar, para pasar después a educarse en el cercano monasterio de Vilanova de Oscos. Posiblemente la debilidad económica de su familia le impidió cursar estudios y motivó que entrase a trabajar en la Casa Guimarán en Ribadeo.
Al morir el dueño de la casa, Raimundo Ibáñez fue nombrado administrador de la misma. Comenzó entonces la escalada de negocios que provocará su ascenso económico y social. Comercia con aceite, vino, aguardiente, hierro y lino, llegando incluso a hacerse armador de buques para controlar el transporte de mercancías. A partir de 1780 los negocios crecen aun más al conseguir la licencia para comerciar con las Indias.

El aumento de la experiencia y el capital lo llevan a emprender nuevas iniciativas comerciales e industriales con otros empresarios. Su carrera empresarial culmina con la construcción, entre 1791 y 1806, del complejo industrial de Sargadelos, a pesar de la oposición de la nobleza y el clero. En él instalará primero una herrería y una fábrica de fundición de hierro, una siderurgia integral dedicada a la producción de material bélico… y más tarde una fábrica de loza de concepción moderna, apoyada en la excelente calidad de los caolines (arcillas blancas muy puras) de la zona.

Ibáñez aparece en este tiempo como un incipiente capitalista en competencia con los viejos poderes y deseoso del control de los campesinos. Esta situación provocaría una fuerte conflictividad social en sus fábricas, que desembocó en 1798 en una gran revuelta. A partir de este suceso comenzará el declive de Ibáñez.
Con el estallido de la Guerra de la Independencia en 1808, Ibáñez formó parte de la Junta de Ribadeo. Ésta, tras acoso del ejército francés a la villa, aceptó las condiciones de los invasores franceses. El pueblo vio en ello un acto de traición y los miembros de la Junta tuvieron que ocultarse.

A Antonio Raimundo Ibáñez se le consideraba ‘afrancesado’ por ser amigo de Godoy, fue interceptado el 2 de febrero de 1809 al huir de Ribadeo y asesinado en oscuras circunstancias. Los poderes tradicionales de la nobleza y el clero hicieron resistencia a la modernidad de sus proyectos y posiblemente hayan sido también los maquinadores de su trágica muerte.

Aunque fue y es comúnmente conocido por el marqués de Sargadelos, lo cierto es que tal título, estaba tramitándose en 1808, y no llegó a expedirse con todos los requisitos debido a los cambios políticos que trajo el motín de Aranjuez y, meses más tarde, la guerra de la Independencia. Tomado de VivirAsturias.com


Historia de Sargadelos, según Isaac Díaz Pardo:
“A partir do peche das fábricas de Sargadelos no 1875, apareceu unha nostalxia por aquela empresa que gardaba o alento e prestixio dun pasado industrial que ía ser recollido por historiadores.
Na segunda década do século XX, un artista como Bello Piñeiro escribe a primeira historia da Cerámica de Sargadelos, e recolle e poetiza a nostalxia por aquela empresa.
Aínda non pasaran 100 anos do peche das Fábricas de Sargadelos, cando a sorte que padecía Galiza empezou a preocupar a un grupo de intelectuais galegos exiliados na República Arxentina e así xurdiu a idea de recuperar memoria histórica, pois factores coma o tempo que pasa e a inclemencia e a impiedade dos homes tíñana agochada. Neste grupo estaban Rafael Dieste, Lorenzo Varela, Luís Seoane, Antonio Baltar, Blanco Amor, Núñez Búa, Arturo Cuadrado, Laxeiro, Ramón de Valenzuela… entre os galegos, mais había outros que non sendo galegos se interesaban polos temas que nos preocupaban. Eu estaba polo medio de informador do que acontecía na terra, pois era un emigrante intermitente que en 13 anos crucei 30 veces o Atlántico”.


“No ano 63, coas ideas recollidas, Luis Seoane e mais eu acordamos crear o Laboratorio de Formas(doc.) , ao que logo se sumaría na Galiza o arquitecto Andrés Fernández-Albalat, subscribindo un documento de intencións. Xa entón tiñamos unha boa información das preocupacións que prevalecían na Europa na primeira metade do século XX, alentadas polas ideas revolucionarias que se desenvolveran no século XIX que ían cambiar as artes e as letras, a economía e a sociedade: o que hoxe coñecemos como os movementos das vangardas históricas. Mais o Laboratorio de Formas tiña unha filosofía: se as formas son unha linguaxe interesa como en toda linguaxe coñecer o étimo das palabras. Luis Seoane, ao falar da configuración ten avogado “por un deseño que recolla as características de cada país”, e as do noso chegaban a nós a través das grandes frustracións que nos condicionaron. Así, nese programa de recuperación da memoria histórica estaba a recuperación da obra e da documentación do movemento renovador da arte galega a partir de Castelao; a recuperación posible do espoliado Seminario de Estudos galegos; a recuperación de Sargadelos como a empresa industrial de máis alento e prestixio do noso pasado, unha editorial que recollera as vicisitudes históricas da contenda civil do século XX e a do exilio, dotando as institucións dos Laboratorios e dos Centros de Investigación que requirían. Dalgunha maneira este proxecto puido ter algunha realidade: a que fica á vista, unha realidade sempre estorbada polo mercantilismo e o egoísmo destes seres que pululan, que deforman a visión das cousas pois para realizar, para deseñar, para configurar este proxecto, non abonda só con saber escribir ou debuxar, senón que hai que ter na visión de futuro o amor a Galiza e o compromiso coas causas xustas que tiveron estas xentes que serviron de inspiración ao Laboratorio de Formas e que sacrificaron toda a súa vida no desterro antes de colaborar coa súa presenza ou co seu silencio na sorte abafada que padeceu o noso pobo, Galiza”. Tomado de SARGADELOS, un patrimonio transmitido, Isaac Díaz Pardo.

Vídeo documental: La memoria histórica de Isaac Díaz Pardo


Será en el año 1947 cuando una pequeña empresa retoma la fabricación de cerámica en O Castro de Samoedo (Sada, A Coruña) aprovechando la excelente calidad del caolín de Sargadelos (Cervo-Burela, Lugo- vista aérea mina de caolín). Se constituye la sociedad ‘Fábrica de Cerámica do Castro’, en 1952, en la que participa Isaac Díaz Pardo. En 1955, el interés suscitado por las experiencias de O Castro permitió la creación de una proyección suya en la República Argentina, a 100 kilómetros de Buenos Aires, donde se montó la ‘Fábrica de Porcelanas La Magdalena’, que mantuvo el proceso productivo durante más de treinta años, hasta que las coyunturas económicas argentinas hicieron que ‘La Magdalena’ dejase de interesar a Cerámicas do Castro. El proyecto en Argentina, también sirvió para interesar a los intelectuales gallegos exiliados desde el final de la Guerra Civil española, que querían trabajar para la recuperación económica y cultural de Galicia.

En 1963 fue cuando Cerámicas do Castro suscribió un convenio con el Laboratorio de Formas para la creación de la cerámica de Sargadelos, la creación del Museo Carlos Maside (1970), Ediciós do Castro (1963), Seminario de Sargadelos (1972), empresas de comunicación como el Instituto Galego de Información (1977), eran instituciones ideadas para trabajar en la recuperación de la memoria histórica de Galicia. Leer más en: Historia de Sargadelos

Esta empresa de cerámica, pasa por momentos difíciles. Su futuro prometedor, como vehículo cultural y empresarial de Galicia, se tornó en “nido de serpientes“, cuando parte de la directiva decidió destituir a Isaac Díaz Pardo e hijos, apartándoles de la empresa. Esta singular actuación hubo de ser investigada, para lo que se creó unaComisión’ que tratará de esclarecer lo acontecido:

“A Comisión Sargadelos nace co propósito de documentar, estudar e divulgar as circunstancias polas que un grupo de socios, colaboradores íntimos e de toda confianza de Isaac Díaz Pardo, o traizoan nos primeiros meses de 2006, expulsándoo das empresas que el creou, ampliou, expandiu e dirixiu durante máis de cincuenta anos, negándolle o acceso ás súas instalacións (nalgúns casos cambiando as pechaduras), a información económica semanal ou mensual, así como o desmantelamento da infraestrutura cultural e o abandono da filosofía de servicio a Galicia que posuía o grupo Sargadelos (museos, editoriais, imprenta, bibliotecas, centros de documentación e investigación…), filosofía que foi a que caracterizou ás empresas fundadas por Díaz Pardo neste medio século de intenso compromiso con Galicia”…” O cerebro da felonía é Santiago Sineiro García, apoderado de Díaz Pardo dende os primeiros anos setenta e colaborador íntimo del, xa que levaba a xestión legal de todas as sociedades do Grupo Sargadelos, así como a súa política comercial e a administratación dalgunhas das súas empresas”… ” Os outros tres acólitos que están na “operación de derribo” de Díaz Pardo son tres membros da familia Vazquez Freire, vinculados a Cerámicas do Castro S.L.: José Luis Vázquez Freire, o seu fillo José Luis Vázquez Montero e o seu sobriño Ángel Vázquez Mosquera. O primeiro, é socio de Cerámicas do Castro dende os anos cincuenta, cando ao marchar Isaac á Arxentina, a montar a fábrica Porcelanas de Magdalena, regaloulle case un 10% do accionariado”.


MINISTERIO DE JUSTICIA (BOE 11 de 13/1/2004)…
RESOLUCIÓN de 9 de diciembre de 2003, de la Dirección General de los Registros y del Notariado, en el recurso gubernativo interpuesto por Fábrica de Cerámica del Castro, S. L., frente a la negativa de la Registradora Mercantil de A Coruña, doña María Jesús Torres Cortel, a inscribir un acuerdo de aumento de capital social. Esta Dirección General ha acordado desestimar el recurso.


Sargadelos: Isaac Díaz Pardo vive

Isaac Díaz Pardo: “Imos tratar de recuperar a empresa” ( julio de 2006)

Isaac Díaz Pardo reivindica a importancia de Sargadelos no impulso da cerámica ( 21 de agosto de 2008)

La Xunta ultima la fundación que acogerá el patrimonio de Díaz Pardo ( 4 de septiembre de 2008)

Isaac Díaz Pardo: ‘A los señores de Sargadelos sólo les interesa el dinero’ ( 7 de septiembre de 2008)


Sargadelos.com

Día das letras galegas

Sargadelos en la historia de la siderurgia española

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Stencil BLEK Le Rat

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La proyección mundial de Banksy, a través de los medios de comunicación, eclipsa a otros escritores de graffiti que son anteriores a él y probablemente fueron su fuente de inspiración. La característica que hace especial a Banksy es el uso del stencil, sin embargo no fue él el primero que usó esta técnica.

Stencil es una técnica de pintura, donde se usa una plantilla que se coloca sobre una superficie, pintando sobre ella de manera que dejará las partes “huecas” coloreadas. Para encontrar el primer stencil (estarcido) hay que remontarse a las pinturas rupestres de las cavernas. Muchas de las obras rupestres encontradas fueron realizadas por medio de esta técnica aplicando pintura soplada sobre un molde apoyado en la roca.

Los casos más conocidos son los de las siluetas de manos, encontradas en cavernas que datan de 22.000 años atrás. Fue así como los primitivos pobladores de la provincia de Santa Cruz (Argentina), dejaron su huella, en La Cueva de las Manos, hace más de 9300 años. Así que nuestros antecesores ya manejaban el stencil para hacer graffitis sobre muros de piedra.

El stencil se usó en decoración, egipcios, griegos y romanos decoraron monumentos, tapices, etc.
En Francia en los años 30, en el Art Nouveau y Déco, se desarrolló la técnica de colorear mediante stencil o pochoir.

Durante la Segunda Guerra Mundial los fascistas italianos usarían el stencil con fines propagandísticos. Slogans e imágenes eran pintados en las paredes de las calles más transitadas, de manera que fueran observadas por el mayor número de gente posible. Sería el primer antecedente de stencil-graffiti moderno.

Pero donde el stencil-graffiti recobró la importancia que hoy tiene, fue en las manos de BLEK Le Rat (Blek la rata ), un parisino que después de aprender la técnica de “pochoir “ en la Escuela de Bellas Artes e influenciado por el stencil propagandístico de Musollini, plasma en las calles de París su obra.

BLEK Le Rat dibujó con esta técnica: tanques de guerra, ratas,figuras humanas…,por toda la ciudad de París. La fama le llega cuando se expone su obra en el “ Pompidou Centre ”, allá por el año 1983. En el año 2009 se inaugurará el Centre Pompidou Metz .

“Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte “.  BLEK Le Rat .

En sus comienzos Blek pinta con Gérard pasando después a hacerlo con Jerome Mesnager, con el que daría el salto a otras ciudades europeas y finalmente a New York. También Nemo pertenece a esta vieja escuela .

En la actualidad son muchos los que están influenciados por la “ escuela francesa” de stencil: Shepard Fairey, Dave Kinsey, Nano4814, Gerardo Yepiz, Banksy

Clickea sobre la imagen del graffiti o en el enlace y podrás ver la serie completa de ‘graffitis iguales’ que “escribió” Blek en una misma ciudad:

Graffitis de 1981 a 1983

Graffitis Soldado ruso 1984

Graffitis Hombre gritando 1984

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