MUSE: Matthew Bellamy en el Diván de la Prensa

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CAPÍTULO I

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¿Cuál es el primer recuerdo que tienes? -Recuerdo que estaba girando con un balde y una pala en la mano y que rompí un espejo grande al soltarlos. ¡Mi mamá me dijo que le había echado una maldición a la familia que duraría siete años!

¿Qué canción te describe mejor?Blue Valentines de Tom Waits.

¿Qué es el cielo? – Una ideal cristiano donde la mente se separa del cuerpo.

¿Qué es el infierno? -He tenido pesadillas frecuentes con que estoy en un campo de concentración Nazi con toda mi familia y que constantemente me enviaban a régimen de aislamiento.

¿Quién fue el primer amor de tu vida? -Mi niñera. Me salvó la vida cuando me estaba atragantando, después de eso la amé.

¿Cuál es tu miedo más grande? -Quedar embarazado de un alienígena y dar a luz a un fenómeno. Sería horrible. Tendrías que esconderlo de todos, pero a la vez criarlo como hijo propio.

¿Cual es el problema más grave en el que te has metido? -Tenía un grupo de amigos de baja calaña, robábamos autos en mal estado y los vendíamos. Sacamos un auto Escort de un depósito de chatarra que era propiedad del tipo más rudo de la ciudad, y se dio cuenta de que le habíamos vendido el auto a alguien por poco menos de cien libras. Un día fue a mi casa y dijo que la iba a quemar cuando mi familia estuviera dentro si no le daba 500 libras. Así que le tuve que dar la furgoneta que usábamos en ese momento para hacer las giras.

¿Cual es tu posesión más preciada? -Mi maleta y mi pasaporte.

¿Si fueras invisible durante un día, qué harías? -Entraría al Buckingham Palace y torturaría a la mayoría.

¿Cuales serían tus tres últimos deseos? -Que la gravedad en la Tierra fuera menor, así las arañas morirían, y sólo necesitaríamos una pierna para rebotar en la superficie. Que pudiera soportar bien un régimen de aislamiento y que los artistas no tuvieran que depender de los medios, como herramienta para llegar a la gente.

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CAPÍTULO II

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¿Cómo se siente el grupo respecto a cuando se publicó “Showbiz”? -Hemos crecido, sentimos menos inhibiciones. Somos mejores tocando nuestros instrumentos que cuando hicimos el primer disco y desde que hicimos “Showbiz” hemos recibido muchas influencias distintas, hemos visto muchas películas distintas, hemos escuchado música distinta y hemos descubierto a nuevos grupos. La única razón por la que diría que este disco es mejor es porque está en sintonía con quien soy ahora mismo.

Otra curiosidad es la inclusión de una versión de “Feeling Good”de Nina Simone. -Estaba intentando escribir una canción como ésa, pero no me salía, ¡simplemente se la robé! Creo que nuestra interpretación es distinta de la original, pero no tan buena. La escogí porque tiene una letra genial y encaja con las otras canciones del disco. Habla sobre dejar atrás tu pasado y emprender una nueva vida. Quiero que la gente sepa que bajo lo que yo hago hay algo positivo, y que no estoy aquí para suicidarme o destruir la vida que tengo.

¿Qué sentido tiene el título “Origin of Symmetry”? -Es el nombre referido al próximo gran descubrimiento de la humanidad. Todo el mundo ha escrito sobre el origen de la vida, así que ahora están empezando a buscar el origen de la simetría, el origen de la estabilidad en el Universo. Encontrar eso sería como encontrar si Dios existe.

Durante mucho tiempo parecía un pecado hacer solos de guitarra, sin embargo son una seña importante en vuestros temas.¿De dónde sacaste el coraje para tocar de la manera que lo haces?
-Tom Morello (risas). No, es broma. Creo que el tocar de manera muy simple o tocar mal fue una moda simplemente. Yo no creo que toque tan bien, pero es lo que me sale.

Matt, ¿cuál es el secreto de esa voz? – La última vez que tocamos en París me quedé afónico así que fuimos a ver a una médico. La mujer me metió una cámara e hizo una foto de mis cuerdas vocales. Me dijo que no tenía las cuerdas normales que tiene un tío y que nunca había visto nada igual. Al parecer eran de mujer.

¿Qué sientes cuando escuchas una canción de Muse? – Me da vergüenza escuchar mi propia voz o cuando me oigo cantar ciertas letras. Si estoy en casa de colegas y alguno de ellos pone nuestro disco, me siento muy incómodo. Noto que me empiezan a mirar raro.

¿Veis a Muse como un puente entre el rock y la música clásica? -Creo que esa música nos influencia. Hoy en día nadie se cierne a un estilo únicamente. Mucha gente mayor sólo escucha música clásica y se ha convertido en algo muy purista. Esa parte no me gusta. Para mí es difícil ir a conciertos de clásica, porque resulta que la gente con pasta ha comprado las entradas con 10 años de antelación o porque no voy vestido adecuadamente. Es una pena porque hay mucho que aprender de la música clásica. Tiene un toque de genio que no se encuentra en la música moderna. Creo que si hemos incorporado elementos de (música) clásica en nuestras canciones es para solventar la frustración que siento con ese mundo en general.

En algunas de vuestras canciones llegáis al límite expresivo, ¿no hay ningún límite para vosotros?
-Creo que nuestra actitud es la misma que si hiciéramos skateboard. No pararíamos hasta que nos rompiéramos un hueso.

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MUSE: “SURVIVAL” – Himno oficial Juegos Olímpicos Londres 2012

SURVIVAL- Videoclip oficial emitido por BBC// BBC Mundo
Official song for the London 2012 Olympic Games: “Survival”

New Album September 2012 – MUSE – The 2nd Law
_____________ SURVIVAL____________Lirics
Race
Life’s a race
That I am gonna win
Yes, I am gonna win
And I light the fuse
And I’ll never lose
And I choose to survive
Whatever it takes
You won’t pull ahead
I’ll keep up the pace
And I will reveal my strength
To the whole human race
Yes, I am prepared
To stay alive
I won’t forgive
Vengeance is mine
And I wont give in
Because I choose to thrive
And I am going to win
(GUITAR SOLO)
Race
It’s a race
That I’m gonna win
Yes I am gonna win
And I will light the fuse
And I’ll never lose
And I choose to survive
Whatever it takes
You won’t pull ahead
Because I’ll keep up the pace
And I reveal my strength
To the whole human race
Yes I am going to win
Fight! Fight! Fight! Fight!
Win! Win! Win! Win!
YES I’M GOING TO WIN
Fuente
_____________TRADUCCIÓN___________castellano
Carrera
La vida es una carrera
Que yo voy a ganar
Sí, yo voy a ganar
Y encenderé la mecha
Y nunca perderé
Y quiero sobrevivir
Cueste lo que cueste
No me adelantarás
Voy a mantener el ritmo
Y mi fuerza revelaré
A toda la humanidad
Sí, estoy preparado
Para sobrevivir
No voy a perdonar
La venganza es mía
Y no me rendiré, porque quiero superarme
Y seré yo quien gane…
(SOLO de GUITARRA)
Carrera,
Es una carrera
Que yo voy a ganar
Sí, yo voy a ganar
Y encenderé la mecha
Y nunca perderé
Y quiero sobrevivir
Cueste lo que cueste
No me adelantarás
Porque voy a mantener el ritmo
Y mi fuerza revelaré
A toda la humanidad
Sí, yo voy a ganar…
Luchar! Luchar! Luchar! Luchar!
Ganar! Ganar! Ganar! Ganar!
SÍ, SERÉ YO QUIEN GANE!!!
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Labordeta: la sabiduría de un hombre bueno

Enero de 2010, Sopars amb… : Interesante entrevista a José Antonio Labordeta, un bonito epitafio a una larga vida

Recordando a José Antonio Labordeta:

www.heraldo.es/noticias/adios_labordeta.html

http://zaragozame.com/labordeta/

http://www.10lineas.com/labordeta/

música www.yes.fm/musica/Labordeta

Un país en la mochila www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2759570/Un-Pais-En-La-Mochila-DVDRip-espanol-MU_-UA.html

Fuente vídeo entrevista
www.soparsamb.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=13:videos&Itemid=9

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Animación stop-motion: “O Apóstolo” se estrena en Santiago de Compostela

Tras 3 años de esfuerzo, Artefacto Producciones presentó su proyecto “O Apóstolo“, largometraje dirigido por Fernando Cortizo, una producción de animación stop-motion estereoscópica.

Una historia de misterio, terror, humor y fantasía protagonizada por las versiones animadas de los actores Carlos Blanco, Jorge Sanz, Paul Naschy, Jose Manuel Oliveira “Pico”, Celso Bugallo, Luis Tosar, Atilano Franco, Isabel Blanco, Manuel Manquiña, Víctor Mosqueira, Pedro Alonso, Jacobo Rey y Geraldine Chaplin, ambientada en el Camino de Santiago. Ver Personaxes

El pre-estreno tuvo lugar en el Auditorio de Galicia, el día 17 de julio, con una particularidad excepcional en la proyección, los efectos sonoros del largometraje y la música fueron ejecutados en directo mientras se proyectaban los fotogramas que solamente incorporaban las voces de los personajes.La composición musical realizada por Philip Glass, Xavier Font y Arturo Vaquero fue ejecutada (en directo) por la Real Filharmonía de Galicia, con el acompañamiento del Orfeón Terra A Nosa.

Su estreno oficialmente tendrá lugar en el festival de Sitges el 8 de octubre de 2010, donde competirá en la sección oficial. La llegada a los cines será entre octubre y noviembre de 2010.

Otra peculiaridad de este largometraje fue la producción por parte de multitud de particulares (crowd funding), que hicimos aportes económicos para que este proyecto llegara a ser posible, por formar parte de esa “gran familia” de productores fui invitada a asistir al pre-estreno en Santiago de Compostela, y puedo decir que la experiencia de disfrutar de una banda sonora ejecutada en directo es indescriptible, y que probablemente no vuelva a repetirse.

Ver  Making Of: O Apóstolo, artesanía en 3D

Breve reportaje fotográfico día de pre-estreno en el Auditorio de Galicia

Turismo de Santiago y Artefacto promocionan «O Apóstolo», filme de animación a estrenar en julio

Galicia, a la vanguardia de la animación europea con el filme ‘O Apóstolo’


(diseño personajes “O Apóstolo”: María Monescillo)
Actualización 28 de febrero de 2012– La película “O Apóstolo” ha sido seleccionada para estrenarse en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial.
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FLY Jefferson Airplane









 

Película-documental (2004) sobre la trayectoria musical y la época vivida por el grupo Jefferson Airplane: entrevistas y actuaciones.

Fuente YouTube

www.jeffersonairplane.com/

The Verve, The Rolling Stones y un ‘sample’

The Verve había solicitado una licencia para usar un sample de 5 notas de una versión orquestal (Andrew Loog Oldham Orchestra ) de una canción de los Rolling Stones , “The Last Time”, y recibió autorización de “Decca Records”.

Fue así como crearon “Bittersweet Symphony”, una preciosa melodía. Después de que “Bittersweet Symphony” se convirtiese en un éxito mundial en el año 1997, el grupo The Verve fue demandado por el manager de los Rolling Stones, Allen Klein (quien posee los derechos de las canciones anteriores a 1970 de la banda). La reclamación se basaba, supuestamente, en que The Verve había roto el acuerdo al usar una porción mas larga que la que cubría la licencia, algo que The Verve discutió y nunca aceptó.

The Verve puso cerca de 50 pistas de instrumentación que incluían arreglos, para crear una canción completamente nueva. La melodía orquestal grabada por The Verve, contenía el sample de la grabación original, de manera soterrada.

La banda, finalmente, resolvió el problema fuera de los juzgados y entregaron el 100% de sus derechos de la canción a Allen Klein, porque parecía más barato que luchar legalmente con la posibilidad de perder el juicio.

Pero las cosas podían empeorar…y eso fue lo que sucedió.

Fueron demandados por el primer manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham (el que creó la idea de que los Rolling eran “chicos malos “, como contraposición a los Beatles, que ya triunfaban).

Allen Klein pleiteó con The Verve en base a sus derechos sobre la canción, pero Oldham poseía los derechos de las notas del sample. Así que, finalmente, la banda de Richard Ashcroft…lo perdió todo.

No sólo,The Verve, no podía ganar dinero con su mayor éxito, también se les quitó el control de la canción.

Así, después de que el grupo rechazase una oferta de Nike para usar “Bittersweet Symphony” en un anuncio, la compañía usó su canción después de comprar la licencia a Allen Klein.

Spot publicidad NIKE

La última cosa en el mundo que quería es que se usase una canción mía en un anuncio“, dijo Richard Ashcroft, “todavía estoy enfermo por ello“.

Para colmo de males, “Bittersweet Symphony” fue nominada a un Grammy 1999 ( Rock Song ,award goes to songwriter), y debido a la sentencia desfavorable, transfiriendo los derechos (incluido los de autor) de la canción , de The Verve a Allen Klein y los Rolling Stones, la nominación fue para Mick Jagger y Keith Richards.

Ashcroft ironizó diciendo que fue la mejor canción que Jagger y Richards habían escrito en 20 años. Después de tantos disgustos con “la melodía más bonita del mundo”…Richard Ashcroft sufrió una crisis nerviosa y el grupo se deshizo.

Actualmente Richard Ashcroft sigue cantando ‘su’ canción:

Bittersweet Symphony_Coldplay y Richard Ashcroft (live)

‘The Verve’ ha vuelto a reunirse once años después de publicar su tercer disco, ‘Urban hymns’, para elaborar el cuarto álbum: Forth.

THE VERVE 2008

The Rolling Stones Songbook /  the Andrew Loog Oldham orchrestra

www.rollingstones.com/

El impacto del Sampleo en la memoria colectiva (pdf)

Páginas web sobre the verve:

www.theverve.co.uk

www.theverveonline.com

www.richardashcroftonline.com

Vídeos The Verve

A Bitter Sweet Story http://www.theverveonline.com/bittersweetstory.html

JAZZ BeatBox HIP HOP

El beatbox es una evolucionada forma de percusión vocal donde el artista crea música utilizando únicamente su boca, emulando los sonidos de una caja de ritmos o sampler. Aunque se utilizan algunos recursos de la percusión vocal (como la imitación de baterías convencionales o instrumentos de viento) añade la reproducción de sonidos actuales, melodías y cajas electrónicas, e incluye diferentes efectos de sonido, así como la imitación de algunas de las funciones de un DJ (scratchs de platos, mezcla de ritmos, etc).

Las raíces del beatbox actual hay que buscarlas, hace 70 años, en el jazz y el swing. Hay pruebas documentales de que los músicos de jazz y swing fueron los primeros en imitar los diferentes instrumentos de percusión y viento utilizando su boca.

Pero en realidad es inherente a la condición humana la imitación de sonidos, así que era de esperar que nuestros ancestros fuesen los que comenzaron usando esta técnica en sus danzas y cánticos tribales de iniciación.

Canto “tuvan”

En Tuva (Tyva, Mongolia) , leyendas sobre los orígenes del canto de garganta, afirman que el género humano aprendió a cantar de tal modo hace mucho tiempo. Lo que intentaban aquellos primeros cantantes era duplicar sonidos naturales cuyos timbres, o colores tonales, eran ricos en armónicos, como el agua caudalosa o vientos que susurran. Aunque la génesis verdadera de canto de garganta tal y como se practica hoy en día, sea oscura , la música de los pastores de Tuva, va conectada a una antigua tradición animista en la que los objetos naturales y fenómenos tienen alma o son habitados por espíritus.
Según el animismo Tuvan, la espiritualidad de montañas y ríos se manifiesta no sólo por su forma física y posición sino también por los sonidos ellos producen o pueden ser hechos para producir por seres humanos. El eco de una roca, por ejemplo, puede ser impregnado de impronta espiritual. La gente puede asimilar el poder de algunos animales imitando sus sonidos.
Entre los pastores de Tuva, emular los sonidos ambientales es tan natural como hablar. Este canto gutural es transmitido igual que una lengua por tradición oral. Tomado de http://www.temakel.com/cantotuva.htm

En África era común la utilización de la percusión vocal en los rituales y la llegada de esclavos africanos a América parece una lógica explicación de por qué nace el beatbox en EEUU.
Cuando surge el blues como estilo musical, estos esclavos africanos no disponían de instrumentos para acompañar sus canciones de llanto, de manera que el cantante era acompañado por percusión vocal de manera espontánea, pronto la percusión vocal fue identificándose con la música urbana.

El término Beatbox ( beat = ritmo, box = caja) proviene de las cajas de ritmos convencionales. La primera caja de ritmos fue la Wurlitzer Sideman y fue creada entre 1959 y 1964. La primera vez que se llamó “Beat Box” a una de estas cajas de ritmos fue en los años 70 con la ELI CompuRhythm CR-7030 Beat Box .
En 1982, nació uno de los fundamentos de la música hip hop, la
Roland TR-808. Tomado de La voz .pdf

El beatbox tuvo una amplia repercusión en el jazz, y grupos como The HouseJacks o Bobby McFerrin se hicieron mundialmente conocidos. Bobby Mcferrin debuta como cantante en 1977 en New York.



Bobby Mcferrin.1987

El actor y cómico estadounidense Bill Cosby, le ofrece la participación en su show en 1988, y será así como le llega el éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t Worry Be Happy”.

Don’t Worry Be Happy.Bobby McFerrrin

En 1992, sus colaboraciones con el violonchelista Yo-Yo Ma y el pianista Chick Corea le catapultan a la fama. Durante un paréntesis en su producción de jazz  hace una incursión en la música clásica, interpretando obras de Mozart, Bach y Tchaikovsky.

Pero el beatbox alcanzará su máxima expresión en los inicios del hip hop actual, en los barrios pobres de Chicago, Los Ángeles o el Bronx, allá por los años ochenta. Muchos grupos de hip-hop, al no disponer del capital suficiente para comprar cajas de ritmos e instrumentos, encontraron la solución en el beatbox (beatboxing). Al menos una persona en cada grupo era el encargado de marcar los ritmos y así crear las bases sobre las que los raperos cantaban.

En los orígenes del beatbox dentro de la cultura hip hop, nos encontramos con 3 nombres que destacaron sobre los demás: Darren ‘Buffy’ Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

Aunque no se ha podido definir con exactitud quién fue el “padre” del beatbox , se sabe que en 1983 “The Disco Three” ganó un concurso de talentos en el Radio City Music Hall de Brooklyn. El trío estaba formado por : “Prince Markie Dee” Morales, Damon “Kool Rock-Ski” Wimbley y Darren “Buffy the Human Beat Box” Robinson. Darren “Buffy” consiguió sorprender al público gracias a su beatbox.

En 1983, Doug E Fresh hizo su primera aparición con su single “Pass the Budda”, acompañado de Spoonie Gee y DJ Spivey. Doug E. Fresh asegura que inventó el beatbox en 1980. Fue conocido por sus distintivos y personales sonidos, conocidos hoy como Click Rolls.

Allá por 1999 Rahzel ya demostraba ser el mejor “beatboxer”. En la actualidad, Rahzel ha adquirido notoriedad, más allá del ámbito “hip hop”, gracias a su colaboración el álbum ‘Medulla’ de Björk.

Grabación Rahzel- Björk

Scratch


En el Reino Unido, Killa Kella descubre su talento para el beatbox cuando tenía 17 años. Otra figura relevante es Beardyman.


Beardyman

En España, destacaré al beatboxer Beatmaster G, no sólo por su trabajo con la voz sino porque tiene una página web preciosa:

entrar Beatmaster G

Vocabulario beatbox

Kick Drum: Bombo de una batería convencional.
Snare: Caja de una batería convencional.
Hi hats: Los platos de una batería convencional.

1/ Vocal scratch: Consiste en imitar, mediante la distorsión de la voz ,la manipulación de un plato de DJ. Esto puede incluir la reproducción más lenta, más rápida o entrecortada de la voz.

2/Electro scratch: Consiste en imitar a un DJ “rascando” el plato,idónea para la reproducción de ritmos rápidos.

3/Whistle scratch: Aunque suena de forma prácticamente idéntica al Electro Scratch, se reproduce de manera distinta y permite ser reproducido al mismo tiempo que se realiza un ritmo.

4/Crab Srcratch: Este tipo de scratch utiliza la ayuda de uno, dos dedos o incluso la palma de la mano para ser reproducido, combinado con una continuada succión de aire.

Inward: La reproducción de un sonido mediante la succión de aire.
Outward: La reproducción de un sonido mediante la expulsión de aire.

Relación de beatboxers mundiales:

UK Beardyman /E WanDan /Killa Kella /Shlomo /Zani/

España Beatmaster G /Dino BBD / MarkoOz /Dagus Wan /

Australia  Joel Turner

Italia
Alien Dee

Canadá: Poizunus

Alemania Beatbox Eliot

EEUU Bobby McFerrin /Click tha Supah Latin /Doug E Fresh /D.R.E.S. tha B eatnik / Kenny Muhammad /

Kid Beyond /MC Squared / Rahzel /Scratch/

Enlaces intesantes :

hhztyle.com /Beatbox /AUDIO / Humanbeatbox.com / Sonorosapiens / La voz .pdf